Прогуливаясь по залам Национального музея Казахстана в Астане, легко ощутить себя поглощённым многообразием стилей и историй, формирующих казахское искусство. Но на этот раз я оказался погружён в редкую и сосредоточенную экспозицию, посвящённую единственному художественному голосу. Выставка «Михаил Антонюк — художник своего времени», приуроченная к 90-летию со дня рождения мастера, объединила его наиболее выразительные работы: живопись, эскизы и витражные композиции, охватывающие десятилетия культурных трансформаций.
Как создатель проекта The Atlas Sovieticus, я пришёл ради мозаик, фресок и следов социалистического реализма — а вышел, поражённый художником, которому удалось объединить кубистскую абстракцию, региональную идентичность и советские устремления в одном визуальном языке.
Михаил Антонюк: забытый модернист?
Родившийся на Украине в 1935 году и получивший образование во Львове, Антонюк переехал в Казахстан в начале 1960-х — в разгар целинной кампании Хрущёва. Он обосновался в Целинограде (ныне Астана), где не только стал ключевой фигурой местной художественной сцены, но и сыграл важную роль в формировании облика общественных пространств города и региона благодаря своим монументальным произведениям.
Его творческий диапазон был необычайно широк: витражи, мозаика, энкаустика, литография, смешанные техники, фотография, а также сотрудничество с другими советскими художниками. В 1993 году, незадолго до своей смерти, он был удостоен звания Заслуженного художника Казахстана — признание карьеры, которая тихо, но глубоко повлияла на культурный ландшафт республики.
Меня больше всего поразило то, насколько откровенно модернистским выглядело его искусство, несмотря на то, что оно рождалось в рамках государственного заказа. Ломаные плоскости цвета, почти геометрические изображения юрт, фольклора и советского прогресса — всё это переосмыслялось с помощью чётких линий и витражной палитры. Его искусство было политическим — без пропаганды, региональным — без клише.
Выставка «М. Антонюк — художник своего времени»
Прошедшая в стенах Национального музея Казахстана, эта выставка стала не просто хронологическим обзором творчества художника, а тщательно продуманным исследованием его визуального языка. Это была попытка представить Антонюка не только как советского живописца и монументалиста, но и как модерниста, глубоко укоренённого в казахском контексте.
Экспозиция включала как крупноформатные, так и камерные работы: живопись, подготовительные эскизы, чёрно-белые фотографии и стеклянные композиции. Темы были узнаваемыми — кочевая жизнь, герои труда, фольклорные символы — но выполнены они были скорее в духе Малевича или Лежe, нежели в канонах социалистического реализма.
Особенно запомнилось полотно с изображением интерьера юрты, стилизованного и расщеплённого на кристаллические формы — синтез кубизма и казахского орнамента. Другая работа, «Земля и Космос», объединяла темы целины и освоения космоса в динамичных геометрических формах и сияющих цветовых полях, символизируя покорение человеком как земного, так и космического пространства.
Благодаря этому сдержанному, уважительному подходу, выставка вернула Антонюка из периферии в центр визуальной культуры эпохи. Посетители видели не просто произведения — они погружались в целостное мироощущение, сотканное из формы, фольклора и света, проходящего сквозь цветное стекло.
Наследие в городской ткани
Хотя это была музейная выставка, настоящим холстом Антонюка был город. В течение десятилетий он украшал общественные и административные пространства Казахстана мозаиками, витражами и декоративными панно. Некоторые из этих произведений до сих пор находятся на своих местах, хотя многие страдают от разрушения или исчезают в ходе реконструкций.
Как The Atlas Sovieticus, я стремлюсь документировать именно такое наследие: художников, которые через публичное искусство рассказывали идеологические, региональные и глубоко личные истории — искусство, задуманное как вечное, но часто забытое.
Заключение
Выставка в Национальном музее — своевременное напоминание о многослойности советского искусства, особенно если смотреть на него сквозь призму постсоветской казахстанской идентичности. Для меня Антонюк — это не просто фигура, достойная места в галерее, а имя, заслуживающее место в культурной памяти всего региона.
Если вы в Астане — сходите. А если вы охотник за советскими фресками и модернистскими наследиями — внесите Михаила Антонюка в свой список.
Практическая информация
Национальный музей Республики Казахстан находится по адресу: проспект Тәуелсіздік, 54, Астана. Музей открыт со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00. Каждую последнюю среду месяца — санитарный день, музей закрыт. Билеты стоят недорого: общий вход — 700 тенге (менее 1.5 доллара/евро). Для студентов, школьников и пенсионеров предусмотрены льготные цены.
Как крупнейший музей Центральной Азии, он предлагает широкий спектр постоянных экспозиций: от древней и средневековой истории до советских артефактов, этнографии и современного искусства. Рекомендуется выделить на посещение от одного до двух часов — больше, если хотите осмотреть всё неспешно. Фото- и видеосъёмка в целом разрешены, но некоторые временные выставки могут иметь ограничения.
Подробности — на официальном сайте музея: nmrk.kz
Телефон: +7 7172 91 90 35
Выражаю благодарность Ярославу Антонюку, сыну художника и куратору выставки, за щедрость и готовность поделиться личными воспоминаниями и архивом. Помимо основной экспозиции, Ярослав хранит частную коллекцию редко экспонируемых работ в подсобном помещении рядом с выставочным залом — уникальное дополнение для тех, кто хочет глубже понять ранние и малоизвестные этапы творчества художника. Также благодарю Лавинию Хойос за её участие и тёплое знакомство, благодаря которому эта встреча стала возможной.
Leave a Reply